董本义作品赏析

董本义作品

　　相信大概有许多山东老乡还不知道，誉满京华、知名国际的国画大师董本义先生原来也是山东人。

　　据我所知，自上个世纪五十年代末，政府授予齐白石等画坛巨擘为艺术大师后，数十年来，中国画坛鲜有人能享大师之誉。而董本义的大师称号确是中国艺术界圈内专家公证的。早在1992年，国家一级出版社――四川美术出版社，在出版著名美术评论家陈兵教授的《比较中的大写意艺术》一书时，董先生国画大师的名分即获得了权威的认同。当时，董先生四十刚出头，在髦耋满堂的中国画界，确属后生，而陈兵教授却将董先生放在吴昌硕、齐百石、潘天寿三位大师同一个座标系上。当时，画坛一片哗然，为此出版社专门邀请全国三十多位艺术界顶尖人物会聚成都，通过一场华山论剑的比较、评论，向来不乏偏激的评论家们却偏偏达成了共识，董本义艺术的确是国画大师的水平！对于他的艺术成就，文艺界权威媒体《光明日报》、《中国文化报》、《文艺报》等做了大量报道。国内最权威的官方媒体《人民日报》也不吝寸金，三番五次地发表他的作品及评介文章。中央电视台“东方之子”栏目组对他进行了专访。

　　董本义的大写意

　　国画大师董本义擅长大写意山水画、花鸟画。其画作在整体上将现代艺术大师们所说的“大众性”、“世界性”和“创造性”三者结合起来，营造出独特的艺术空间。如今，他的名字被置于徐熙、青藤、石涛、赵之谦、吴昌硕、潘天寿、齐白石以及梵高、高更、毕加索等中外画坛大师的坐标系上。

　　董先生的作品气势磅礴，充满阳刚之气，似有天地之灵韵。从作品内在气质看，他宗属于吴昌硕金石画派，在造型艺术上，他大胆地动用了八大山人简笔变形、阔略豪放的手法；在艺术表现形式上，他将传统的勾勒手法与没骨技法融为一体，主次异常，工写对照，表现出画面的流动感，层次感和光影感。

　　年青时的董本义思想单纯，作风踏实，信心坚定，追求执著。他认真学习古今中外名家大师的画作，从中吸取艺术的营养，并拜访各地的著名画家，虚心请教，博采众长。他还细心临摹各时期中国的名画，把宋人的工致、元人的潇洒、明清的粗犷尽收笔底，既融会贯通，又不拘泥俗套。日积月累，深思熟虑，从而达到构思别出心裁，风格自成一派。

　　董先生的画作在构图上，既对传统中国画理了然于胸，同时又辅之以平面构成等西方现代艺术手段。

　　在色彩上，他一方面发扬了传统国画色彩技法的长处，又大胆地摆脱了固有色的束缚，以意为之，对于冷暖色、间色的运用泼辣大胆，艳而不俗。

　　在立意上，他积极向上，一改旧文人画的颓废，如画菊花、梅花，前人画作多现肃杀和孤寂之象，而在董大师的笔下，菊花，既有菊的孤俏，又有牡丹的丰韵，让人不独怜之，且更爱之。其《铁血红梅》尽显报春者的昂然风度。就连小品《斗鸡图》表现的也是“问君何事苦相斗，都是黎明报晓人”的宏大主题。

　　董本义大师的画作在花卉之中又多是笑傲霜雪的冬梅、端庄玉洁的夏荷、凝重厚实的秋菊和雍容华贵的牡丹。目睹他作画，只见大志在胸，豪气荡荡，落笔雄健，气势醋畅，构思严谨，疏密有致，蘸墨着色浓淡相宜。他胸中的创作热情和灵感奔放不羁，即使六尺、八尺巨幅，也是一气呵成，真让人赞叹、感慨不已。

　　他创作的大写意国画《荷趣》、《梦幻》、《风雨荷花》等，不仅描绘出荷花亭亭玉立的绰约风姿、纤纤雅丽的艳容，更画出了荷花不惧风雨淫威，敢于抗争的精神。他大胆构思，恰到好处地用深沉的墨色表现出荷叶的宽厚、坚韧，用大红的色彩描绘荷花的娇艳，把风雨交加、水珠四溅渲染得十分真切，表现出一种生命顽强的个性和坚忍不拔的信心，充满了鼓舞人的力量。

　　他画的菊花，也具有这种凛凛气质，铮铮风骨，花瓣丰满娇秀，热情奔放，象征着积极向上，敢于笑傲秋霜，不落庸俗巢臼，韵味隽永。

　　董本义大师酪爱祖国的一山一水一草一木，遍游名山大川，进行实地写生，探索大自然的奥秘，凝聚于笔端，再现于纸上。他创作的大写意山水画《大好河山》、《峡谷行舟》、《黄山云海》、《春韵漓江》等，以“险”布局，巧妙造势，线条粗犷，形成画面磅礴的力量美和奇崛的结构美。意境深远的湖光山色，风舒云卷，浪遏飞舟，岸树密林，亭台楼舍，栩栩如生，给人以高尚的艺术享受。

　　董本义大师勤奋好学又善于借鉴，既弘扬中国古老的灿烂文化，又表现鲜明的现代美，既继承中国国画的优良传统，又吸取西方绘画的精华，然后致力于民族文明优势和现代艺术审美价值的再创造。著名的中国艺术评论家、国画家陈兵先生十分赞赏董本义大师的艺术创作。他说，董本义先生“主要是靠笔墨、韵味，而不是靠色彩，把大写意山水画、花鸟画的特殊功能发挥得淋漓尽致”。董本义大师的艺术特色“不似之似意为之”，其画作“充满阳光的抒情世界，理想化的空间和谐”，具有强烈的表现主义意识和震撼人心的直觉力量，是全新的艺术观念和多元生机活力的艺术体现。美国现代著名画家、艺术评论家塞眉怡亦称，董本义善于借鉴外来艺术之长，充分发挥自己独特的艺术个性，把大写意画的特殊功能发挥出来，并进而推向极致。国画大师李可染生前对董本义大写意画艺术曾给予高度评价，并题赠“一实胜千言”的条幅。

　　大写意的董本义

　　董本义，笔名野萌，号齐鲁崛生，家乡在山东省莱阳县七子莲峰山下、五龙河畔，他的血脉中渗透着山东人的豪放、直爽、侠肝义胆。壮实的体魄、睿智的目光充满了蓬勃的朝气，让人想不到他已是过了知天命之年。他自幼师承家训，酷爱书画艺术，在家父家兄和书画墨友的指导下，不畏艰难，勤奋自学，刻苦钻研，日见长进。他一直沉浸在用色彩――情感化的语言，去表达和展现人间的真善美，其乐无穷，一切辛苦尽烟消云散。

　　奇人有奇才，奇才有怪异。熟悉董先生的人都知他有个绰号，叫做“京城一怪”。大师的个性是丰富多彩的，我们只能用大写意的手法来描述：

　　倔强：崛生，真是人如其名。上世纪八十年代，大师在蓬莱作了一张四尺山水，自己尚感不太满意，正犹豫之际，一韩国商人欲以五万元购买此画，并扬言：五万元，你们中国人恐怕少有人出得起，看到他趾高气扬、势在必得的神情，董大师当场将画撕个粉碎，然后拂袖而去。

　　义气：他有着山东人豪爽义气。许多朋友都曾见证：若干年前，在深圳，大师日进斗金，而第二天，兜里竟“一贫如洗”。那是因为他对朋友肝胆相照，对社会有募必捐。

　　善良：1997年7月，他在闽西革命老区，看到这里的百姓仍然十分贫困，不禁潸然。回京后，他四处活动，亲自聘请和通过各种关系联络到了八十多们作家、画家、歌唱家，甚至还有老将军，组成了文化艺术慰问团，举办义演，并任第一副团长。

　　路宽：梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、山水……无一不尽显大师气象。对常人来说，四尺宣纸已是难以征服的艺术领土，而他在5米巨幅上泼墨作画，竟能一气呵成。

　　慎独：大师一如独行侠。他说：“省下时间读书、思考。”但他对故乡却一往情深。在他所有的画作中，有一方“娣妹章”特别引人注目，上面是“五龙董氏”，下面是“本义之印”。他常说：“山东，是我的根，来山东不敢忘谈书画，因为咱山东人又荟萃，文化积淀博大精深，我，不过是这块神圣土地的受益者而已！”

　　走向世界的董本义

　　董本义大师忘我地投入中国画大写意的探索之中，闯出了一条属于自己的路。如今，他任国际东方艺术研究院院长，世界美协中国部主席，东西方名人文化艺术院院长，中原书画院高级顾问、名誉院长，国际文人书画联谊会常务理事，书画艺术爱报社名誉社长。他曾在国内外举办个人画展和联展，2000年5月在大连、营口、沈阳举办了“石齐、董本义画展”，被当地新闻媒体评价为“二十年来水平最高的一次画展”，董本义被誉为“当代大写意巨擘”。

　　近年来，董本义大师的40多幅作品分别被日本、美国、法国、新加坡、韩国、马来西亚、台湾、香港等十几个国家和地区收藏《人民日报》、《跨世纪人才》等30多家报纸杂志和10多家电视台曾报道宣伟他的艺术成就。他的作品多次获过奖，并编入《二十世纪国际现代美术精品荟萃》、《中国国际书画篆刻大辞典》、《中国当代名人录》、《世界名人录》等大型辞书。中国新闻协会第14次访日代表团携带他的画作《冷月寒梅寄挚情》，作为礼品馈赠日本友人，很受好评。

　　1996年，中国教育电视台拍摄了《国画世界两奇葩――记中国国画大师石齐、董本义》的专题片，介绍了被人称为“京城二怪”的石齐、董本义两位大师的成功作品和艺术创作特色，是继承中国民族文化的光荣传统，深得国画的精髓，又独辟蹊径，结合现代意识，走出创新之路。

　　在董本义大师的画作被人们不断推崇的同时，其艺术价值也得到应有的提升。1999年3月，在重庆市海逸酒店，由重庆市信托拍志行主办的“重庆首届艺术品拍志会”上，推出中国当代各派名家作品、精品荟萃468件，其中有12幅董本义大师的力作，如《黄山云海》(估价16至18万元)，以40万元成交。《春色满园》(估价26至29万元)，以60万成交。董本义由于一直开拓国外艺术市场，特别是韩国市场，国内收藏家对董本义作品暂时缺乏比较全面的客观认识，由于离我们太近的原因，缺少时间积淀和历史学术定位，交易价格不甚理想。笔者认为，随着时间推移，国内艺评家的客观宣介，以及艺术市场的追崇等影响，同时董本义作品在国内市场上流通较少，董本义的画作交易价格未来一段时间内有望呈现渐涨趋势。